1.
点滴之享,智闯天下。
2.
书画交流,让两岸心更近。
3.
传学及古今,经略贯华夏。
4.
墨香飘两岸,浓浓中华情
文学创作作品的基本特点是用形象反映社会生活。文学作品一共分为四类，有：小说、散文、诗歌、戏剧。小说。
以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。
散文。是一种抒发作者真情实感和写作方式灵活的记叙类文学体裁。诗歌。
用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。
戏剧。
指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
大概是35到45岁左右，文学的创作考验作家的天赋和文字技巧 ，但是更需要有足够的生活阅历和人生经验。
当然也不能排除特别的例子 ，比如《 失明症漫记 》的作者。 75岁才写出这部名著 。
通常来讲一个从事文学创作的人 ，在二十几岁左右， 就会在展现出他的天赋。
比如莫言和张爱玲，余华和萧红，二十几岁时就有作品能震动文坛。半路出家的往往是三十多岁开始 ，这点可以参考鲁迅和法国作家巴尔扎克。通常在以上条件为前提 ，具体过35岁到45岁 就进入创作的巅峰期 。
1905年，夏目漱石发表了他的第一部讽刺小说《我是猫》，用幽默而辛辣的笔触，揭露了资本主义社会的丑恶现实，倾吐了作家郁积日久的不满和愤恨。以《我是猫》为起点，夏目漱石正式走上了文学创作的道路，凭着冷彻的头脑和犀利的笔触，向日本反动统治阶级勇猛地开战，为日本近代文学建立了不朽的功绩。
夏目漱石卒于1916年，虽然只活了五十岁，但他在生前就获得了极高的声誉。天皇政府曾经打算授予他博士的学位，遭到他毅然的拒绝，表现了一个正直的作家大义凛然的高尚品格。夏目漱石在短暂的文学生涯中，写下了《我是猫》、《哥儿》、《草枕》、《三四郎》、《从此以后》、《门》、《心》、《明与暗》等数十部颇具特色的作品，为日本文学增添了光彩。至今，“漱石文学”仍然以它深厚的思想性和高妙的艺术性，在世界文学史上占有一席重要的地位，受到各国读者的广泛欢迎。
文学创作是一门充满挑战和创意的艺术形式。无论是小说、诗歌还是戏剧，文学作品都承载着作者的情感和思想，通过文字的力量触动读者的内心。
文学创作在人类社会中扮演着重要的角色。它不仅仅是娱乐的载体，更是一种表达和传递文化的方式。通过文学作品，人们可以了解不同的文化和价值观，拓宽自己的视野。
文学创作也有助于培养人们的想象力和创造力。作家通过他们的作品，创造了一个独特的世界，让读者能够沉浸其中，体验不同的情感和体验。
然而，文学创作并非易事。它需要作者具备扎实的语言表达能力、丰富的想象力和深刻的洞察力。同时，文学作品也需要经过反复的修改和打磨，才能达到完美的境界。
在创作过程中，作家可能会面临各种挑战。有时候，他们会遇到创作灵感的枯竭，无法产生新的创意。有时候，他们会面临审美疲劳，对自己的作品产生怀疑。但是，优秀的作家总能够克服这些困难，坚持不懈地追求自己的文学梦想。
对于许多文学创作者来说，英语是一种重要的创作语言。英语作为一种全球通用语言，拥有广泛的读者群体和影响力。通过使用英语进行文学创作，作家可以将自己的作品传播到世界各地，与更多的读者分享自己的故事。
当涉及到文学创作英语时，作家需要充分理解英语的特点和魅力。他们需要掌握丰富的词汇和语法知识，以及熟悉不同文体和写作风格。同时，他们也需要了解英语读者的偏好和文化背景，以便更好地与他们沟通。
总而言之，文学创作是一项具有挑战性和创造性的工作。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达和传递文化的方式。通过文学创作，作家可以与读者建立心灵的连接，共同探索人类的情感和思想。
作为一个文学创作者，你希望你的作品能够与众不同，独具一格。你想要引发读者的兴趣，让他们沉浸于你创造的世界之中。那么，为了实现这样的目标，有一些文学创作常识你必须了解。在本文中，我将带你探索这些常识，以帮助你在文学道路上更进一步。
无论你写作的是小说、诗歌还是戏剧，对所涉及的主题进行深入的研究和观察是至关重要的。只有通过对事物的深入了解，你才能够创造出真实、可信的作品。例如，如果你写一部关于历史事件的小说，你需要对那个时期的社会、生活方式和思维方式有一个清晰的了解。
在进行研究时，不要忘记观察现实生活中的细节。留意人们的行为举止、身体语言和社交互动。这些观察会为你的作品带来真实感和深度。不论你创作的是虚构作品还是现实题材，观察和研究都是不可或缺的一环。
一个好的故事需要有力的叙事和丰富的人物。叙事能够引发读者的情感共鸣，并将他们带入你创作的世界。且不论你是写小说、诗歌还是戏剧，叙事能力都是必不可少的。你可以使用描述、对话和内心独白等手法来传达情节和角色的发展。
与此同时，创造出丰富多维的人物也是至关重要的。你的人物应该有自己的个性、动机和目标。他们应该是立体的，有所作为和改变。通过细致入微地塑造你的角色，你能够让读者更容易与之产生共鸣，体验到他们的喜怒哀乐、矛盾和成长。
作为一个作家，你的语言和风格是你的独特标志。通过创造独特的语言和风格，你可以为你的作品增添独特魅力。字词的选择、句子的结构以及文采飞扬的修辞手法，都可以让你的作品在众多作品中脱颖而出。
不要忘记与你的目标受众相符。如果你写作的是儿童文学，你的语言和风格应该更简洁、生动。而如果你写作的是文艺小说，你可以在语言和风格上更加深入、抽象。无论如何，确保你的语言和风格与你表达的主题和情感一致。
写作只是创作的第一步，编辑和修订同等重要。没有什么作品是一次就达到完美的。通过编辑和修订，你可以发现并纠正你作品中的不足之处。
在编辑时，注意你的故事结构是否紧凑，情节是否连贯，语言是否准确。审视和优化你的人物性格、对话和描述，以确保它们能够真实地展现出你的意图。
当进行修订时，你可以更加深入地思考每个情节和场景，确保它们都有意义和价值。同时，也要注意你的语言是否流畅、清晰，是否与你的风格和目标一致。
与其他创作者的互动和学习是提升文学创作能力的重要途径。参加写作工作坊、文学讨论会和作家组织，可以让你与其他创作者分享经验和洞察，从中获得更多灵感和启发。
此外，阅读其他作家的作品也是非常重要的。通过阅读，你可以拓宽自己的视野，学习其他作者的文采和叙事技巧。不要害怕从他人那里学习，并将所学融入到你自己的创作中。
通过与其他作者互动和学习，你可以不断提升自己的文学创作水平，并与其他创作者建立起有意义的联系。
无论你是正在追求文学梦想的新手还是经验丰富的专业作家，这些文学创作常识都是你不可或缺的工具。通过深入研究和观察，有力的叙事和丰富的人物创造，独特的语言和风格塑造，以及编辑和与其他作者互动学习，你可以为你的作品增添独特的魅力。努力掌握这些常识，并将它们应用到你的创作中，相信你将创作出引人入胜、令人难忘的作品！
苏轼对文艺创作，倾注了毕生精力。他重视文学的社会功能，反对“贵华而贱实”，强调作者要有充实的生活感受。
他认为为文应“如行云流水，初无定质”，“文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》），要敢于革新独创，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”（《书吴道子画后》）。
苏轼重视文艺创作技巧的探讨，他用“求物之妙如系风捕影，能使是物了然于心”，进一步“了然于口与手”来解释“辞达”（《答谢民师书》），已经触及了文艺创作的特殊规律。苏轼的创作实践体现了他的文艺观。他是有多方面创作才能的大家，在诗、词、散文等方面取得了独到的成就。
大冰的书属于故事集。大冰的书不是旅行文学，也不是言情励志，更不是鸡汤。大冰所写的故事，不仅语言简练，而且风格还很俏皮
技巧1：变化已构建的和弦
快到歌曲结尾的段落，一般是verse3或chorus3，在这个时候只要变化一个和弦就会很有趣。除了多一点意想不到的惊喜之外，因为每种和弦都承载着不同的情感，所以同样的旋律变换一下和声，就能够拓宽歌曲的意义。
技巧2：多等一下
这一技巧适用于所有风格的音乐。很简单，就是在副歌来临之前多等一会儿，让听众在最精彩的部分来临之前集中注意力。只要适当延长乐句，就能增强戏剧性，将情绪推得更满，让听众更期待副歌的来临。这个技巧的最佳范例应该是电影《Once》的插曲《Falling Slowly》。在副歌来临之前，多弹了一小节F和弦，既没有人声，没有鼓，也没有其他乐器进入，只是把这个和弦多弹了一会儿，通过音量的增加来推动歌曲走向。
技巧3：用做减法达到效果
如果你想让歌曲中的某个段落直击人心的话，常规思路是在其中添加更多元素，叠加更多声音，让这一段落更宏大。但是有时拿掉一些东西，反而会产生意想不到的效果。
技巧4：不要在verse2开始的地方着墨过多
在第二段主歌开始的时候降低能量，很多歌曲都有用到这一技巧。之所以这样做，是要在开头建立强烈的对比。强烈的副歌和减弱的主歌开头既可以形成巨大的反差，同时还能保留主歌的能量。
技巧5：缩短第二段主歌/预副歌的时长
这一技巧在实际应用中可能有很多处理方式：有时第一段主歌是双verse，让听众进入歌曲的情绪和律动，或是为了重申旋律主题。有时第二段主歌的预副歌被减半，有时第二段预副歌则会直接跳过，这种刻意忽略预副歌的处理方式可能是为了满足听众的心声——“别吊胃口了，直接进副歌吧”。总而言之，缩短第二段主歌/预副歌的时长是相当常用的一种创作手法。
一级编剧，二级编剧，三级编剧。
